Nuevo ambito de comunicación.

 twitter: @jonnyhgallardo

Arquitectura del Doble Mensaje i:
*Arq. Jonny Gallardo


Hablamos aquí de un doble mensaje en el mejor sentido de la frase y no para despreciar la dualidad confusa de un discurso político en épocas pre y post electorales.
Toda arquitectura en si misma encierra un mensaje –cultural- determinado, por ello se habla de lenguaje en el mundo de la arquitectura y también de los objetos.
Este lenguaje se expresa a través de la espacialidad, las relaciones, las escalas, la tipología, y la tecnología utilizada, y esta estrechamente ligado a un contexto social, cultural, espacio – temporal.
Este mensaje es inequívoco en tipologías muy reconocidas a lo largo de la historia, como Iglesias, Palacios, Hospitales, Escuela, incluso las tipologías habitacionales . Que de por sí tiene implícito este menaje mas allá de las formas o de los tiempos.
Ahora bien existen un sin número de arquitecturas “menores”, nos referimos a menores en metros cuadrados, que necesitan otro aditamento, emplear otro lenguaje para poder distinguirse, estamos hablando de arquitectura comercial.
En una sociedad de consumo como la que compartimos en la actualidad y donde impera la libertad de elegir  , la mayoría de los objetos o las mercaderías que se ofrecen son similares o repetitivas, entonces las empresas o los comercios, deben recurrir cada día mas a destacarse para lograr con el público-usuario una empatía  tal que lo haga decidirse por él y no por el vecino.
Entonces a los lenguajes reconocidos ya mencionados y enumerados antes que componen la arquitectura en líneas generales debemos agregar el mensaje particular de cada comitente referido a la mercadería, marca, servicio o propuesta comercial que este tenga para ofrecer e intercambiar con la sociedad.

Elección Democrática.
En el párrafo anterior hablamos de libertad de elegir, de una elección democrática, esta libertad de elección es en cierta forma ficticia, y lo vemos diariamente como los medios de comunicación colocan temas en las agendas de los funcionarios, temas que parecen, se tratan después de ocurridos los hechos, de esta manera se presta atención a los temas que se repiten en los medios, por que son los temas que están en la mente de la sociedad, y como la clase política no tiene la personalidad suficiente para trabajar sobre aquellos elementos que aseguren el progreso, la seguridad, la salud, etc, a largo plazo, terminan siendo los medios quienes fijan los temas de las agendas políticas. i:
Elegir una ropa, un perfume, una computadora, una película, es parte de un complejo sistema persuasivo de los medios y no siempre esa elección es en total libertad, yo diría que casi nunca.
Así se crean los sistemas AUTORREFERENCIALES.
Ahora bien como llegamos aquí. Las empresas utilizan estos medios autorreferenciales para comunicarse con su publico y captar mayor cantidad de usuarios-clientes  es por ello que algunas lo logran con mayor éxito que otras, cuando mas jugado y mas al límite o novedoso sea el mensaje mejor se posiciona en el inconciente colectivo. Esta capacidad de llegar a esos límites debe ser manejado con cuidado por el proyectista a riesgo de, hacer fracasar en buen negocio, sobre diseñar espacios, o hacer caer en el ridículo propuestas que en la previa parecían interesantes.
En el mundo de los objetos es mas fácil identificar ejemplos.
El ejemplo claro son aquellas marcas que se transformas en nombres propios de los productos, es el caso del Calefón por ejemplo, o el Magiclik, que no son objetos, sino marcas de objetos que no estaban fijados en el inconciente colectivo y aprovecharon esa grieta para alojarse.
En el caso de la arquitectura comercial podemos mencionar a Mc Donalds, o Hard Rock, propuesta internacionalmente reconocibles.
Para otros casos donde la oferta es mucho mas variada, la posibilidad de venta o de llegada al público se define por mínimos detalles que deben ser atendidos, como decía Mies Van der Rhoe, Dios esta en los Detalles. i

 Simpatía por el Espacio

La empatía que nuestros cuerpos experimentan al relacionarse con un espacio, un objeto u otro cuerpo, nos lleva a transportarnos directamente a la situación de uso de ese espacio u objeto aún sin haberlo vivenciado aún en forma directa, el entrar o no a un bar o a un café, solo por la percepción que se tiene de él desde fuera, se explica solo a través de esa empatía o no que es algo natural y propio de las personas. El sentarse o no en un sillón anguloso predispone a la persona de una manera especial.
Por lo tanto esta es una variable a tener muy en cuenta a la hora de diseñar el espacio y los equipos.
No solo el aspecto formal influyen en la manera de percepción de las cosas, es aquí donde entran a jugar la semantización, significado y signo 
El mismo espacio, agradable, cálido, confortable al que cualquiera de nosotros ingresaría sin problemas, cambia si , por ejemplo, figura en sus envolventes gráfica con la cruz esvástica, es tan fuerte el signo y tan reconocible que influye en la percepción de ese espacio, mas allá de las otras bondades del mismo.

Es importante mencionar la facilidad del observador de parcializar la visión del espacio i:, de fragmentarlo y es allí donde la “fotografía” momentánea deja en el inconciente del observador fijada una figura que representa al resto del espacio o al objeto, en esto a contribuido y en gran forma los medio de comunicación actual, tanto para el observador común como para el profesional, es así que un cliente cuando navega por el sitio web de una empresa siempre cuenta con una información parcial de la misma, nunca puede observar la totalidad. Por otro lado los profesionales del diseño a través del ordenador cada vez ven mas parcializado el espacio, y muy pocas veces se analiza en su totalidad en una dimensión comprensible, por otro lado es cierto que a la hora de diseñar, las nuevas herramientas permiten imaginar mejor un espacio, con mas visos de realidad por medio de las textura, la luz, y colores de un render.

 Usuario – Cliente // Usuario – Consumidor.

Usuario - Cliente
Es importante diferenciar en el caso de la arquitectura comercial al Usuario, dos tipos de usuarios conviven en el proyecto, el Usuario – Cliente o Usuario – Comitente que es quien encarga el trabajo y quien necesita resolver un problema puntual de diseño, es quien también tiene mas claro que es lo que quiere hacer con “su” mercaderia, servicio o elemento de oferta al mercado, por otro lado puede existir cierta demanda deculturada del usuario – cliente, pero es obligación del profesional encaminar esas pretensiones a lugares comunes del repertorio, de movimientos, lenguajes, estilos, y recursos propios de su tiempo i:, para ello el profesional debe informarse constantemente, y conocer las posibilidades tecnológicas y constructivas de los nuevos materiales.
También en relación a este último punto, el de los materiales no es menos importante la responsabilidad que debe existir en el uso de ellos. En la sustentabilidad de la obra y el mantenimiento de la misma, mas teniendo en cuenta la posición de país periférico que ocupa la Argentina.
Es propio de la idiosincrasia humana la creación de su propio hábitat, es por ello que existe una visión por parte del usuario-cliente de intervenir en las decisiones del proyecto y en la construcción, prueba de esto es el interminable libro de desencuentros entre profesionales y clientes, por lo tanto se trata de una delegación imperfecta ⇒dice, Jorge Chaves, pues algo interior le dice al cliente que él debe tomar parte activa de la construcción de lo que será su hábitat o medio de supervivencia.
Estamos hablando en el caso del comitente de un socio incorporado al proyecto, el socio – económico, mal que nos pese, y es quizá el componente mas importante, lo bueno es que cada uno puede elegir con que socios trabajar, o no? Sería un grave error no entender este concepto, o menospreciarlo.


Usuario – Consumidor.

El Usuario – Consumidor es el público objetivo de la intervención arquitectónica, si bien es un ocupante ocasional y por poco espacio de tiempo relativo, es para quien fue pensado el proyecto, el target, el blanco al cual apuntan tanto el usuario – cliente, que le va a permitir crecer y desarrollarse, como el profesional, que debe estudiar a este usuario – consumidor, a quien debe dirigir el mensaje, por ello debe ser estudiado, entender que lee, como lo lee, como decodifica, que actitud tiene ante la oportunidad de consumo.
Estos usuarios – consumidores, se agrupan en interminables grupos, por edades, por segmento social, por capacidad adquisitiva, por afinidad ideológica, por hábitos de consumo, y podríamos seguir infinitamente.
Sobre la empatía de estos sujetos debemos trabajar a la hora de pensar el diseño, es muy común que el resultado de un producto o proyecto no resulte del todo del agrado del usuario – cliente, pero si debe serlo absolutamente para el usuario – consumidor, por que de ello depende el éxito o no del trabajo.
Para asegurar la correcta interpretación de los mensajes y que no se preste a otra lectura existen lo estereotipos , dice Jorge Frascara, los estereotipos , si bien ofrecen un mensaje inequívoco, a la vez empobrecen la experiencia humana, el caso del cowboys, en su caballo promocionando una de las mas reconocidas marcas de cigarrillos, si bien es un mensaje mas que reconocido, propone una situación irreal de la actualidad, un realismo mágico.


Teoría de los conjuntos

SOCIEDAD – CLIENTE – PROFESIONAL i
Charles y Ray Eames además de lograr diseños que marcaron para siempre el campo del diseño y la arquitectura, generaron una serie de teorías interesantes de revisar entre ellas la película Power of Ten  www.powerof10.com, ⇒si queres ver la película ⇐uno de los aportes mas interesantes del estudio al concepto de fragmentación y fractalidad, pero lo que nos ocupa en este caso es la teoría de conjunto elabora por Eames para la conferencia What is Design y la entrevista realizada por Madame Amic.


i:


En el cuadro vemos la representación que hace Eames de las incumbencias de la Sociedad (anillo1) , Profesional del Diseño (anillo 2) y el Cliente (anillo 3), donde, como en toda teoría de conjuntos, en el punto donde estos se superponen están los puntos de coincidencias e intereses comunes. ⇒ para ampliar : entrevista a Eames http://fdvmgm.blogspot.com/2007/08/qu-es-diseo-entrevista-con-charles.html ⇐

LA INTERVENCIÓN. i
En el caso de la Arquitectura Comercial, o de Interior, la palabra que mejor le cae, es Intervención ⇒ Dicc. R.A.E: tomar parte de un asunto⇐, ya que generalmente se toma posición o se modifica algo que ya existe, y en algunos casos que ya ha sufrido algunas modificaciones, por lo tanto en estos casos el diseñador es un modificador de situaciones.
Aquí entran en juego, el contexto, propio del sitio y próximo, las intenciones del cliente , los conocimiento y formación cultural del profesional, y las limitantes económicas y tecnológicas del proyecto.

 las intenciones del cliente, factibilidad del encargo.
Generalmente el encargo no se discute, se recurre luego de realizada la intervención, al conocido: “era un desafío, realizar una zapatería, en un edificio donde funcionó, hasta hace poco la biblioteca barrial…(….)…. “ lo ideal es pensar aunque sea por minutos la factibilidad del proyecto, esto no quiere decir, rechazar un trabajo, ni mucho menos en este país y en estos tiempos, pero al menos saber, haberse planteado uno, y plantear al cliente el grado de factibilidad del proyecto.
Como toda intervención debe ser cuidadosa de no afectar las estructuras vitales del cuerpo a intervenir, y valga esta comparación con el mundo de la medicina, por que los espacios intervenidos por los arquitectos también tienen “órganos vitales” estructuras que deben ser respetadas para que la construcción no colapse, elemento de etilos y propio de la personalidad del edificio que deben ser tenidos en cuenta.
Por ello es fundamental el bagaje cultural y de conocimientos que tenga el profesional, pero mas importante es la investigación e información, que se logren acumular.


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i:  frase que se atribuye, sin solución de continuidad a: Voltaire y a Flaubert, a Aby Warburg y a Mies Van der Rohe

i:  ver Jorge Frascara . El Poder de los Medios

i:  Roberto Chaves , El Diseño Invisible.

i:  Charles Eames – Conferencia What is design¿

i: Texto procedente del libro Eames Design. The work of de office of Charles and Ray Eames.

El mueble hoy, ser o no ser.-
* Por Jonny Gallardo

Sin ir tan lejos como Fukuyama, quien afirma que estamos en presencia del “fin del hombre”, si estamos en condiciones de afirmar, al menos con mas seguridad, que el final del siglo pasado marcó también el final del hombre industrial, tal y como lo conocemos desde la Revolución Industrial a hoy.-
El tiempo nuevo propone un hombre informático, nos guste o no, mas tarde o mas temprano, aún en la periferia del mundo –que es donde nos ubicamos, antes tercer mundo- el destino es ese.-
Mas tiempo, mas rapidez, mas facilidades, menos mano de obra, mas digitalización, menos objetos, mas intangibles, la separación que propuso la Revolución Industrial entre los seres humanos, mas allá de la social, también dividió las aguas entre los hombres pensantes y la mano de obra, mas que nunca a lo largo de la historia, luego la evolución de la máquina para ayudar a la mano de obra propuso una mayor posibilidad de producir mas cantidad de objetos, el mundo estaba lleno de máquinas que hacían el trabajo, pero la parte pensante del trabajo la seguía haciendo el hombre, la aparición del ordenador, como elemento “pensante” propone una nueva forma de ver la producción, antes las máquinas hacían productos, pero las máquinas eran echas por él hombre y realizaban productos que diseñaba el hombre, hoy las máquinas son realizadas por otras máquinas y hacen productos que diseñan otras máquinas.-
Dice Vilen Flusser: “en 1750 D.C se podía afirmar con razón, que un campesino de ese momento tenia mas en común con el hombre recolector del 1750 A.C que con su propio hijo proletario de 1780 D.C. hoy ocurre algo parecido, nuestros padres están mas cerca de aquel trabajador del 1780 D.C que de nuestros propios hijos” esta constante en la humanidad lleva a derribar algunos paradigmas y a crear otros, uno de esos nuevos paradigmas es la Intangibilidad.
Esta intangibilidad del conocimiento lleva a que todo aquello que posee información, “el software” tome un precio mayor, que aquellos objetos que no lo tienen: “el hardware”. Tanto es así que cada día es mas importante la oferta de servicios que de productos, y la cantidad de personas que trabajan en servicios aumenta día a día, la oferta de conocimiento, el entretenimiento, por todos los canales posibles, no ya como producto, TV, teléfono, ordenador, si no como productos evolucionados que proponen al usuario personalizar el objeto, no ya la TV, sino el gran hermano, no el teléfono, sino el celular con mp3 que reconoce un sonido distinto para cada persona que me llama, no ya el ordenador, sino Internet.-
Incluso esta intangibilidad propone un nuevo lenguaje que logra lo que parecía imposible desde los tiempos de las cavernas hasta hoy, y que todos los seres humanos que habitan esta tierra –mas tarde o mas temprano, repito- se comuniquen e identifiquen en un lenguaje común, símbolos como los de la barra de tarea de cualquier programa en un ordenador, emulan las pictografías de la cueva de Altamira y permite que los seres humanos sin intercambiar una sola palabra logren hacerse entender por otros seres humanos que manejan otro idioma, otra cultura. La universalización de los signos, el lenguaje que el Arq. Víctor Bentolila en sus clases menciona como lenguaje semaciográfico, lo que parecía una utopía a lo largo de la historia como es que los dos grandes bloques del mundo, Occidente y Oriente, uno con su sistema alfa numérico y el otro con sus pictogramas, tomaran un lenguaje común, es posible y necesario hoy gracias la ordenador que necesita de la escritura binaria para transformar esos datos en cálculos, dibujos, películas, diseños, en China o en Nicaragua.
Estamos hablando el mismo idioma!
Frente a este avance avasallador donde quedan los muebles que hasta hoy y en este mundo cada vez más digital, no tienen teclas.-
La aparición de pantallas planas, LCD o plasmas, generó una variación del clásico mueble de TV, pero eso es solo una reminiscencia del pasado, los científicos que pensaron estas pantallas no lo hicieron pensando que necesitaran muebles, es solo cuestión de tiempo en digerir esta situación y omitir estos muebles.-
Si bien los muebles son imprescindibles para la vida, la miniaturización de varios elementos que justificaban la razón de ser de estos muebles, mañana los harán obsoletos.-
El mueble deberá acercarse a la intangibilidad o dar esa imagen al menos en un principio para no quedar fuera de mercado?
La cultura era hasta hace muy pocos años, “material” es decir casi todos los conocimientos del hombre se transformaban en objetos o resultados palpable, hoy la cultura es cada día mas inmaterial, el resultado de una imagen de 3D en un ordenador no nos esta mostrando un mueble – objeto, nos esta mostrando una figura de lo que puede llegar a ser ese mueble – objeto, sin embargo las decisiones se toman en base a ese modelo virtual, intangible, los costos, la folletería, la comunicación, la venta y por lógica consecuencia la compra se hace en base a un modelo virtual, en base a una promesa. Esto es positivo ya que permite no llenar el mundo de objetos obsoletos, que es lo mismo que decir, objetos que no se pueden vender, y no solo que ayuda a las mantener el medio ambiente, sino que contribuye a la economía de las empresas.-
Los objetos que pueblan el universo y que rodean al hombre toman prestado unos de otros cualidades y virtudes, el mueble se debate entre parecerse al mundo de la moda o al de la informática, o se refina y se transforma en un objeto de elite, o se masifica para llegar a todos, ambos son posibles y conviven, lo cierto es que antes era el auto, luego el televisor, ahora la computadora, pero el consumidor no tiene como objetivo primario el cambiar sus muebles, y si el mercado no esta en permanente agitación es difícil pretender un crecimiento, para ello se debe crear en la gente la “necesidad” de cambiar sus muebles, pero no solo desde el diseño propio del producto sino también desde el entorno, la comunicación, y la presencia permanente en los medios, en eso la industria del mueble tiene mucho que aprender de la automotriz, la moda e incluso de la industria del electrodoméstico.-
No hay en la industria del mueble un diferencial global verdaderamente innovador desde la aparición del multilaminado curvado o el caño de sección redonda curvado, en los años ´30, los avances son siempre experimentales y esnobistas, nunca cambios profundos y globales. Los fabricantes de celulares por ejemplo, descubrieron que incorporando distintos sonidos a los aparatos podían aumentar las ventas sustancialmente y no como una variante sino transformando en obsoletos los modelos anteriores, es decir una política decididamente agresiva.
Cierto es que por tratarse el mueble de un objeto que acompaña las posturas del hombre y sus actividades, mientras estas no cambien, cosa que no ocurre hace 5000 años y no creo vayan a cambiar, obliga que los muebles presenten una similar configuración a lo largo de la historia.
El avance de la humanidad se verifica cuando un objeto es superado por otro, el primero pasa a ser un deshecho –des hecho, deja de estar hecho?- y el nuevo “hecho” se transforma en el nuevo límite, la tecnología crea mas objetos obsoletos? O es que antes los muebles no se tiraban, o no se desechaban, las sillas de plástico apilables –con todos los problemas estructurales que tiene- es un producto que se desecha fácilmente, no se heredan de abuelos a padres y de padres a hijos, la gente las utiliza y luego agotadas, las desecha, es un producto que se vende en todo el espectro social, y se la utiliza en los mas diversos lugares. Es un avance, que recién a finales de siglo pasado se logró con una tecnología como las del plástico que ya llevaba mas de medio siglo desarrollándose, pero los intentos anteriores habían pecado de elitismo y muy pocos casos llegaron a popularizarse.-
Cada cultura y estrato social “personaliza” la silla de plástico a su modo. Todos somos diseñadores, el hombre por naturaleza es diseñador, por lo tanto cualquier objeto, mueble o espacio que caiga en sus manos es perfectible y adaptable a una manera de ser y pensar de cada uno. El diseño no es democrático, es autoritario. Cada quien pretende que las cosas sean a su manera y mas en el caso de esos objetos con los que convivirá gran parte de su vida.-
Es difícil encontrar una silla que no haya sido diseñada ya, incluso ocurre que dos diseñadores en distintos puntos del planeta, sin conocerse, con distinta formación y cultura están diseñando lo mismo, haciendo lo mismo, y es muy probable que también ocurra que eso que para cada uno de ellos es original e innovador ya lo haya pensado o incluso realizado otro diseñador diez años antes, esto habla de un agotamiento del problema: diseñar una silla?, no. Habla de un proceso que comenzó hace cien años con Thonet y que esta llegando a sus límites, se debe superar ese límite para avanzar.-
Ahora bien, mientras sectores mas científicos como la clonación, la biogenética, la robótica, discuten como poner límites para mantener la dignidad humana, el diseño no sabe ya como hacer para eliminar los límites en busca de nuevos modelos que vendan más y mejor.
Ese nuevo horizonte puede estar dado por la “intangibilidad” y la posibilidad de personalizar los muebles, cosa que ya existe hoy, pero que es demasiado forzado, es descabellado pensar que cada miembro de una familia tenga sus propios muebles? No pasa eso ya? Si existiendo un solo ordenador en una casa, cada usuario puede utilizarlo con su clave propia, por que los muebles no pueden tomar una configuración distinta para cada usuario, esa seguridad ficticia que proporciona un password es una herramienta más que tomó la informática para fidelizar clientes.-
El término “intangibilidad” se asocia con “invisibilidad” y es así que solo vemos los resultados, o una interfase que genera resultados pero no el elemento que produce el efecto, nadie puede tocar un software y es así que a su vez “invisibilidad” se asocia con “esencialidad”. Lo esencial es invisible a los ojos, dijo Antoine de Saint-Exupéry y una generación completa creció con este mandato, pero estamos hablando de distintos grados de esencialidad mientras El Principito le hablaba a la humanidad del alma, y de la esencia de las personas, la ciencia busca la esencia de las cosas, pero las cosas - y los muebles son cosas - no tienen alma, por mas que poéticamente alguien lo proponga. Entonces la clave para el desarrollo futuro de los muebles es no confundir “intangibilidad” con “esencialidad” la esencia nunca estará en el mueble, estará si, en la persona que diseñe ese mueble, por que los muebles se deben seguir viendo, tocando, oliendo, sufriendo, rayando, rompiendo y lo verdaderamente esencial sigue siendo invisible a los ojos.-



Bibliografía consultada y sugerida.-

- Clases Teóricas del Arq. Víctor Bentolila – Dimu – Equipamiento – FAUDI – UNC
- El fin del Hombre – Francis Fukuyama
- La filosofía del Diseño – Vilen Flusser
- El diseño emocional – Donald Norman.-
- Fotos: Muestra – Plastic Chair Stop Discrimination.-