Arquitectura del Doble Mensaje i:
*Arq. Jonny Gallardo


Hablamos aquí de un doble mensaje en el mejor sentido de la frase y no para despreciar la dualidad confusa de un discurso político en épocas pre y post electorales.
Toda arquitectura en si misma encierra un mensaje –cultural- determinado, por ello se habla de lenguaje en el mundo de la arquitectura y también de los objetos.
Este lenguaje se expresa a través de la espacialidad, las relaciones, las escalas, la tipología, y la tecnología utilizada, y esta estrechamente ligado a un contexto social, cultural, espacio – temporal.
Este mensaje es inequívoco en tipologías muy reconocidas a lo largo de la historia, como Iglesias, Palacios, Hospitales, Escuela, incluso las tipologías habitacionales . Que de por sí tiene implícito este menaje mas allá de las formas o de los tiempos.
Ahora bien existen un sin número de arquitecturas “menores”, nos referimos a menores en metros cuadrados, que necesitan otro aditamento, emplear otro lenguaje para poder distinguirse, estamos hablando de arquitectura comercial.
En una sociedad de consumo como la que compartimos en la actualidad y donde impera la libertad de elegir  , la mayoría de los objetos o las mercaderías que se ofrecen son similares o repetitivas, entonces las empresas o los comercios, deben recurrir cada día mas a destacarse para lograr con el público-usuario una empatía  tal que lo haga decidirse por él y no por el vecino.
Entonces a los lenguajes reconocidos ya mencionados y enumerados antes que componen la arquitectura en líneas generales debemos agregar el mensaje particular de cada comitente referido a la mercadería, marca, servicio o propuesta comercial que este tenga para ofrecer e intercambiar con la sociedad.

Elección Democrática.
En el párrafo anterior hablamos de libertad de elegir, de una elección democrática, esta libertad de elección es en cierta forma ficticia, y lo vemos diariamente como los medios de comunicación colocan temas en las agendas de los funcionarios, temas que parecen, se tratan después de ocurridos los hechos, de esta manera se presta atención a los temas que se repiten en los medios, por que son los temas que están en la mente de la sociedad, y como la clase política no tiene la personalidad suficiente para trabajar sobre aquellos elementos que aseguren el progreso, la seguridad, la salud, etc, a largo plazo, terminan siendo los medios quienes fijan los temas de las agendas políticas. i:
Elegir una ropa, un perfume, una computadora, una película, es parte de un complejo sistema persuasivo de los medios y no siempre esa elección es en total libertad, yo diría que casi nunca.
Así se crean los sistemas AUTORREFERENCIALES.
Ahora bien como llegamos aquí. Las empresas utilizan estos medios autorreferenciales para comunicarse con su publico y captar mayor cantidad de usuarios-clientes  es por ello que algunas lo logran con mayor éxito que otras, cuando mas jugado y mas al límite o novedoso sea el mensaje mejor se posiciona en el inconciente colectivo. Esta capacidad de llegar a esos límites debe ser manejado con cuidado por el proyectista a riesgo de, hacer fracasar en buen negocio, sobre diseñar espacios, o hacer caer en el ridículo propuestas que en la previa parecían interesantes.
En el mundo de los objetos es mas fácil identificar ejemplos.
El ejemplo claro son aquellas marcas que se transformas en nombres propios de los productos, es el caso del Calefón por ejemplo, o el Magiclik, que no son objetos, sino marcas de objetos que no estaban fijados en el inconciente colectivo y aprovecharon esa grieta para alojarse.
En el caso de la arquitectura comercial podemos mencionar a Mc Donalds, o Hard Rock, propuesta internacionalmente reconocibles.
Para otros casos donde la oferta es mucho mas variada, la posibilidad de venta o de llegada al público se define por mínimos detalles que deben ser atendidos, como decía Mies Van der Rhoe, Dios esta en los Detalles. i

 Simpatía por el Espacio

La empatía que nuestros cuerpos experimentan al relacionarse con un espacio, un objeto u otro cuerpo, nos lleva a transportarnos directamente a la situación de uso de ese espacio u objeto aún sin haberlo vivenciado aún en forma directa, el entrar o no a un bar o a un café, solo por la percepción que se tiene de él desde fuera, se explica solo a través de esa empatía o no que es algo natural y propio de las personas. El sentarse o no en un sillón anguloso predispone a la persona de una manera especial.
Por lo tanto esta es una variable a tener muy en cuenta a la hora de diseñar el espacio y los equipos.
No solo el aspecto formal influyen en la manera de percepción de las cosas, es aquí donde entran a jugar la semantización, significado y signo 
El mismo espacio, agradable, cálido, confortable al que cualquiera de nosotros ingresaría sin problemas, cambia si , por ejemplo, figura en sus envolventes gráfica con la cruz esvástica, es tan fuerte el signo y tan reconocible que influye en la percepción de ese espacio, mas allá de las otras bondades del mismo.

Es importante mencionar la facilidad del observador de parcializar la visión del espacio i:, de fragmentarlo y es allí donde la “fotografía” momentánea deja en el inconciente del observador fijada una figura que representa al resto del espacio o al objeto, en esto a contribuido y en gran forma los medio de comunicación actual, tanto para el observador común como para el profesional, es así que un cliente cuando navega por el sitio web de una empresa siempre cuenta con una información parcial de la misma, nunca puede observar la totalidad. Por otro lado los profesionales del diseño a través del ordenador cada vez ven mas parcializado el espacio, y muy pocas veces se analiza en su totalidad en una dimensión comprensible, por otro lado es cierto que a la hora de diseñar, las nuevas herramientas permiten imaginar mejor un espacio, con mas visos de realidad por medio de las textura, la luz, y colores de un render.

 Usuario – Cliente // Usuario – Consumidor.

Usuario - Cliente
Es importante diferenciar en el caso de la arquitectura comercial al Usuario, dos tipos de usuarios conviven en el proyecto, el Usuario – Cliente o Usuario – Comitente que es quien encarga el trabajo y quien necesita resolver un problema puntual de diseño, es quien también tiene mas claro que es lo que quiere hacer con “su” mercaderia, servicio o elemento de oferta al mercado, por otro lado puede existir cierta demanda deculturada del usuario – cliente, pero es obligación del profesional encaminar esas pretensiones a lugares comunes del repertorio, de movimientos, lenguajes, estilos, y recursos propios de su tiempo i:, para ello el profesional debe informarse constantemente, y conocer las posibilidades tecnológicas y constructivas de los nuevos materiales.
También en relación a este último punto, el de los materiales no es menos importante la responsabilidad que debe existir en el uso de ellos. En la sustentabilidad de la obra y el mantenimiento de la misma, mas teniendo en cuenta la posición de país periférico que ocupa la Argentina.
Es propio de la idiosincrasia humana la creación de su propio hábitat, es por ello que existe una visión por parte del usuario-cliente de intervenir en las decisiones del proyecto y en la construcción, prueba de esto es el interminable libro de desencuentros entre profesionales y clientes, por lo tanto se trata de una delegación imperfecta ⇒dice, Jorge Chaves, pues algo interior le dice al cliente que él debe tomar parte activa de la construcción de lo que será su hábitat o medio de supervivencia.
Estamos hablando en el caso del comitente de un socio incorporado al proyecto, el socio – económico, mal que nos pese, y es quizá el componente mas importante, lo bueno es que cada uno puede elegir con que socios trabajar, o no? Sería un grave error no entender este concepto, o menospreciarlo.


Usuario – Consumidor.

El Usuario – Consumidor es el público objetivo de la intervención arquitectónica, si bien es un ocupante ocasional y por poco espacio de tiempo relativo, es para quien fue pensado el proyecto, el target, el blanco al cual apuntan tanto el usuario – cliente, que le va a permitir crecer y desarrollarse, como el profesional, que debe estudiar a este usuario – consumidor, a quien debe dirigir el mensaje, por ello debe ser estudiado, entender que lee, como lo lee, como decodifica, que actitud tiene ante la oportunidad de consumo.
Estos usuarios – consumidores, se agrupan en interminables grupos, por edades, por segmento social, por capacidad adquisitiva, por afinidad ideológica, por hábitos de consumo, y podríamos seguir infinitamente.
Sobre la empatía de estos sujetos debemos trabajar a la hora de pensar el diseño, es muy común que el resultado de un producto o proyecto no resulte del todo del agrado del usuario – cliente, pero si debe serlo absolutamente para el usuario – consumidor, por que de ello depende el éxito o no del trabajo.
Para asegurar la correcta interpretación de los mensajes y que no se preste a otra lectura existen lo estereotipos , dice Jorge Frascara, los estereotipos , si bien ofrecen un mensaje inequívoco, a la vez empobrecen la experiencia humana, el caso del cowboys, en su caballo promocionando una de las mas reconocidas marcas de cigarrillos, si bien es un mensaje mas que reconocido, propone una situación irreal de la actualidad, un realismo mágico.


Teoría de los conjuntos

SOCIEDAD – CLIENTE – PROFESIONAL i
Charles y Ray Eames además de lograr diseños que marcaron para siempre el campo del diseño y la arquitectura, generaron una serie de teorías interesantes de revisar entre ellas la película Power of Ten  www.powerof10.com, ⇒si queres ver la película ⇐uno de los aportes mas interesantes del estudio al concepto de fragmentación y fractalidad, pero lo que nos ocupa en este caso es la teoría de conjunto elabora por Eames para la conferencia What is Design y la entrevista realizada por Madame Amic.


i:


En el cuadro vemos la representación que hace Eames de las incumbencias de la Sociedad (anillo1) , Profesional del Diseño (anillo 2) y el Cliente (anillo 3), donde, como en toda teoría de conjuntos, en el punto donde estos se superponen están los puntos de coincidencias e intereses comunes. ⇒ para ampliar : entrevista a Eames http://fdvmgm.blogspot.com/2007/08/qu-es-diseo-entrevista-con-charles.html ⇐

LA INTERVENCIÓN. i
En el caso de la Arquitectura Comercial, o de Interior, la palabra que mejor le cae, es Intervención ⇒ Dicc. R.A.E: tomar parte de un asunto⇐, ya que generalmente se toma posición o se modifica algo que ya existe, y en algunos casos que ya ha sufrido algunas modificaciones, por lo tanto en estos casos el diseñador es un modificador de situaciones.
Aquí entran en juego, el contexto, propio del sitio y próximo, las intenciones del cliente , los conocimiento y formación cultural del profesional, y las limitantes económicas y tecnológicas del proyecto.

 las intenciones del cliente, factibilidad del encargo.
Generalmente el encargo no se discute, se recurre luego de realizada la intervención, al conocido: “era un desafío, realizar una zapatería, en un edificio donde funcionó, hasta hace poco la biblioteca barrial…(….)…. “ lo ideal es pensar aunque sea por minutos la factibilidad del proyecto, esto no quiere decir, rechazar un trabajo, ni mucho menos en este país y en estos tiempos, pero al menos saber, haberse planteado uno, y plantear al cliente el grado de factibilidad del proyecto.
Como toda intervención debe ser cuidadosa de no afectar las estructuras vitales del cuerpo a intervenir, y valga esta comparación con el mundo de la medicina, por que los espacios intervenidos por los arquitectos también tienen “órganos vitales” estructuras que deben ser respetadas para que la construcción no colapse, elemento de etilos y propio de la personalidad del edificio que deben ser tenidos en cuenta.
Por ello es fundamental el bagaje cultural y de conocimientos que tenga el profesional, pero mas importante es la investigación e información, que se logren acumular.


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i:  frase que se atribuye, sin solución de continuidad a: Voltaire y a Flaubert, a Aby Warburg y a Mies Van der Rohe

i:  ver Jorge Frascara . El Poder de los Medios

i:  Roberto Chaves , El Diseño Invisible.

i:  Charles Eames – Conferencia What is design¿

i: Texto procedente del libro Eames Design. The work of de office of Charles and Ray Eames.

El mueble hoy, ser o no ser.-
* Por Jonny Gallardo

Sin ir tan lejos como Fukuyama, quien afirma que estamos en presencia del “fin del hombre”, si estamos en condiciones de afirmar, al menos con mas seguridad, que el final del siglo pasado marcó también el final del hombre industrial, tal y como lo conocemos desde la Revolución Industrial a hoy.-
El tiempo nuevo propone un hombre informático, nos guste o no, mas tarde o mas temprano, aún en la periferia del mundo –que es donde nos ubicamos, antes tercer mundo- el destino es ese.-
Mas tiempo, mas rapidez, mas facilidades, menos mano de obra, mas digitalización, menos objetos, mas intangibles, la separación que propuso la Revolución Industrial entre los seres humanos, mas allá de la social, también dividió las aguas entre los hombres pensantes y la mano de obra, mas que nunca a lo largo de la historia, luego la evolución de la máquina para ayudar a la mano de obra propuso una mayor posibilidad de producir mas cantidad de objetos, el mundo estaba lleno de máquinas que hacían el trabajo, pero la parte pensante del trabajo la seguía haciendo el hombre, la aparición del ordenador, como elemento “pensante” propone una nueva forma de ver la producción, antes las máquinas hacían productos, pero las máquinas eran echas por él hombre y realizaban productos que diseñaba el hombre, hoy las máquinas son realizadas por otras máquinas y hacen productos que diseñan otras máquinas.-
Dice Vilen Flusser: “en 1750 D.C se podía afirmar con razón, que un campesino de ese momento tenia mas en común con el hombre recolector del 1750 A.C que con su propio hijo proletario de 1780 D.C. hoy ocurre algo parecido, nuestros padres están mas cerca de aquel trabajador del 1780 D.C que de nuestros propios hijos” esta constante en la humanidad lleva a derribar algunos paradigmas y a crear otros, uno de esos nuevos paradigmas es la Intangibilidad.
Esta intangibilidad del conocimiento lleva a que todo aquello que posee información, “el software” tome un precio mayor, que aquellos objetos que no lo tienen: “el hardware”. Tanto es así que cada día es mas importante la oferta de servicios que de productos, y la cantidad de personas que trabajan en servicios aumenta día a día, la oferta de conocimiento, el entretenimiento, por todos los canales posibles, no ya como producto, TV, teléfono, ordenador, si no como productos evolucionados que proponen al usuario personalizar el objeto, no ya la TV, sino el gran hermano, no el teléfono, sino el celular con mp3 que reconoce un sonido distinto para cada persona que me llama, no ya el ordenador, sino Internet.-
Incluso esta intangibilidad propone un nuevo lenguaje que logra lo que parecía imposible desde los tiempos de las cavernas hasta hoy, y que todos los seres humanos que habitan esta tierra –mas tarde o mas temprano, repito- se comuniquen e identifiquen en un lenguaje común, símbolos como los de la barra de tarea de cualquier programa en un ordenador, emulan las pictografías de la cueva de Altamira y permite que los seres humanos sin intercambiar una sola palabra logren hacerse entender por otros seres humanos que manejan otro idioma, otra cultura. La universalización de los signos, el lenguaje que el Arq. Víctor Bentolila en sus clases menciona como lenguaje semaciográfico, lo que parecía una utopía a lo largo de la historia como es que los dos grandes bloques del mundo, Occidente y Oriente, uno con su sistema alfa numérico y el otro con sus pictogramas, tomaran un lenguaje común, es posible y necesario hoy gracias la ordenador que necesita de la escritura binaria para transformar esos datos en cálculos, dibujos, películas, diseños, en China o en Nicaragua.
Estamos hablando el mismo idioma!
Frente a este avance avasallador donde quedan los muebles que hasta hoy y en este mundo cada vez más digital, no tienen teclas.-
La aparición de pantallas planas, LCD o plasmas, generó una variación del clásico mueble de TV, pero eso es solo una reminiscencia del pasado, los científicos que pensaron estas pantallas no lo hicieron pensando que necesitaran muebles, es solo cuestión de tiempo en digerir esta situación y omitir estos muebles.-
Si bien los muebles son imprescindibles para la vida, la miniaturización de varios elementos que justificaban la razón de ser de estos muebles, mañana los harán obsoletos.-
El mueble deberá acercarse a la intangibilidad o dar esa imagen al menos en un principio para no quedar fuera de mercado?
La cultura era hasta hace muy pocos años, “material” es decir casi todos los conocimientos del hombre se transformaban en objetos o resultados palpable, hoy la cultura es cada día mas inmaterial, el resultado de una imagen de 3D en un ordenador no nos esta mostrando un mueble – objeto, nos esta mostrando una figura de lo que puede llegar a ser ese mueble – objeto, sin embargo las decisiones se toman en base a ese modelo virtual, intangible, los costos, la folletería, la comunicación, la venta y por lógica consecuencia la compra se hace en base a un modelo virtual, en base a una promesa. Esto es positivo ya que permite no llenar el mundo de objetos obsoletos, que es lo mismo que decir, objetos que no se pueden vender, y no solo que ayuda a las mantener el medio ambiente, sino que contribuye a la economía de las empresas.-
Los objetos que pueblan el universo y que rodean al hombre toman prestado unos de otros cualidades y virtudes, el mueble se debate entre parecerse al mundo de la moda o al de la informática, o se refina y se transforma en un objeto de elite, o se masifica para llegar a todos, ambos son posibles y conviven, lo cierto es que antes era el auto, luego el televisor, ahora la computadora, pero el consumidor no tiene como objetivo primario el cambiar sus muebles, y si el mercado no esta en permanente agitación es difícil pretender un crecimiento, para ello se debe crear en la gente la “necesidad” de cambiar sus muebles, pero no solo desde el diseño propio del producto sino también desde el entorno, la comunicación, y la presencia permanente en los medios, en eso la industria del mueble tiene mucho que aprender de la automotriz, la moda e incluso de la industria del electrodoméstico.-
No hay en la industria del mueble un diferencial global verdaderamente innovador desde la aparición del multilaminado curvado o el caño de sección redonda curvado, en los años ´30, los avances son siempre experimentales y esnobistas, nunca cambios profundos y globales. Los fabricantes de celulares por ejemplo, descubrieron que incorporando distintos sonidos a los aparatos podían aumentar las ventas sustancialmente y no como una variante sino transformando en obsoletos los modelos anteriores, es decir una política decididamente agresiva.
Cierto es que por tratarse el mueble de un objeto que acompaña las posturas del hombre y sus actividades, mientras estas no cambien, cosa que no ocurre hace 5000 años y no creo vayan a cambiar, obliga que los muebles presenten una similar configuración a lo largo de la historia.
El avance de la humanidad se verifica cuando un objeto es superado por otro, el primero pasa a ser un deshecho –des hecho, deja de estar hecho?- y el nuevo “hecho” se transforma en el nuevo límite, la tecnología crea mas objetos obsoletos? O es que antes los muebles no se tiraban, o no se desechaban, las sillas de plástico apilables –con todos los problemas estructurales que tiene- es un producto que se desecha fácilmente, no se heredan de abuelos a padres y de padres a hijos, la gente las utiliza y luego agotadas, las desecha, es un producto que se vende en todo el espectro social, y se la utiliza en los mas diversos lugares. Es un avance, que recién a finales de siglo pasado se logró con una tecnología como las del plástico que ya llevaba mas de medio siglo desarrollándose, pero los intentos anteriores habían pecado de elitismo y muy pocos casos llegaron a popularizarse.-
Cada cultura y estrato social “personaliza” la silla de plástico a su modo. Todos somos diseñadores, el hombre por naturaleza es diseñador, por lo tanto cualquier objeto, mueble o espacio que caiga en sus manos es perfectible y adaptable a una manera de ser y pensar de cada uno. El diseño no es democrático, es autoritario. Cada quien pretende que las cosas sean a su manera y mas en el caso de esos objetos con los que convivirá gran parte de su vida.-
Es difícil encontrar una silla que no haya sido diseñada ya, incluso ocurre que dos diseñadores en distintos puntos del planeta, sin conocerse, con distinta formación y cultura están diseñando lo mismo, haciendo lo mismo, y es muy probable que también ocurra que eso que para cada uno de ellos es original e innovador ya lo haya pensado o incluso realizado otro diseñador diez años antes, esto habla de un agotamiento del problema: diseñar una silla?, no. Habla de un proceso que comenzó hace cien años con Thonet y que esta llegando a sus límites, se debe superar ese límite para avanzar.-
Ahora bien, mientras sectores mas científicos como la clonación, la biogenética, la robótica, discuten como poner límites para mantener la dignidad humana, el diseño no sabe ya como hacer para eliminar los límites en busca de nuevos modelos que vendan más y mejor.
Ese nuevo horizonte puede estar dado por la “intangibilidad” y la posibilidad de personalizar los muebles, cosa que ya existe hoy, pero que es demasiado forzado, es descabellado pensar que cada miembro de una familia tenga sus propios muebles? No pasa eso ya? Si existiendo un solo ordenador en una casa, cada usuario puede utilizarlo con su clave propia, por que los muebles no pueden tomar una configuración distinta para cada usuario, esa seguridad ficticia que proporciona un password es una herramienta más que tomó la informática para fidelizar clientes.-
El término “intangibilidad” se asocia con “invisibilidad” y es así que solo vemos los resultados, o una interfase que genera resultados pero no el elemento que produce el efecto, nadie puede tocar un software y es así que a su vez “invisibilidad” se asocia con “esencialidad”. Lo esencial es invisible a los ojos, dijo Antoine de Saint-Exupéry y una generación completa creció con este mandato, pero estamos hablando de distintos grados de esencialidad mientras El Principito le hablaba a la humanidad del alma, y de la esencia de las personas, la ciencia busca la esencia de las cosas, pero las cosas - y los muebles son cosas - no tienen alma, por mas que poéticamente alguien lo proponga. Entonces la clave para el desarrollo futuro de los muebles es no confundir “intangibilidad” con “esencialidad” la esencia nunca estará en el mueble, estará si, en la persona que diseñe ese mueble, por que los muebles se deben seguir viendo, tocando, oliendo, sufriendo, rayando, rompiendo y lo verdaderamente esencial sigue siendo invisible a los ojos.-



Bibliografía consultada y sugerida.-

- Clases Teóricas del Arq. Víctor Bentolila – Dimu – Equipamiento – FAUDI – UNC
- El fin del Hombre – Francis Fukuyama
- La filosofía del Diseño – Vilen Flusser
- El diseño emocional – Donald Norman.-
- Fotos: Muestra – Plastic Chair Stop Discrimination.-

Algunas implicancias en el diseño de muebles hoy.

-ARQ. Jonny Gallardo


El diseño de muebles es una actividad global que tiene en cuenta datos tecnológicos, ordenación de los componentes del producto, datos pragmáticos, relaciones producto/usuario, prestaciones, ergonomía, semántica del producto, significación, carga simbólica, la manera en que será aceptado, percibido, comprendido, degradado, absorbido, reciclado, etc.
Un mueble bien pensado debe ser un todo coherente, resultante del equilibrio de la consideración de los diferentes problemas y criterios, digamos un mueble democrático, que llegue a la mayor cantidad de gente posible, de la manera mas compresible.
En todo diseño, ya sea este Arquitectónico, Industrial, Moda, o Muebles como en este caso, intervienen tres factores fundamentales:
Sintaxis, Semántica y Pragmatismo, el mayor protagonismo de alguna de ellas, llevan al producto hacia algunos de los extremos y lo transforman en Estilismo, Formalismo, o Funcionalismo.-
En muchos casos el diseño se transforma hoy, en una visión irónica referida a la superficialidad del mismo diseño, el concepto de efímero para cualquier cosa que se proponga a una sociedad que devora y degrada todo. Haciendo viejo e inútil elementos que ayer eran la novedad, no esta mal que así sea, siempre y cuando se tenga conciencia y ubicuidad, de cuando estamos trabajando en conceptos, donde el producto lleva implícito un mensaje y se acerca mas a un modo de expresión casi plástica del diseñador y cuando lo hacemos para el mercado general de consumo, los límites en estos casos deben estar mas que claros, de lo contrario iremos indefectiblemente al fracaso de cualquier experiencia.-
Sin intención de manejar verdades absolutas propongo un recorrido por alguno de los tópicos y códigos que maneja el diseño de muebles en la actualidad y que se verá en los próximos años, mas allá de los conocidos ya verificados.

Lo complejo y lo complicado.-
Es común la intención de agregar funciones a los objetos y los muebles son ideales para ello, cualquier excusa es buena, falta de espacio, economía, derroche tecnológico, etc. Pero muchas veces es mejor resolver distintas situaciones con distinto tipo de muebles, ya que luego el usuario común, no realiza todas las operaciones que nosotros pensamos para transformar su cómodo sillón en una biblioteca rumana.-
La complejidad de los productos, debe estar dada por las distintas fases de inspiración, producción, almacenamiento y comercialización, pero para el usuario debe ser un producto simple en todos los aspectos necesarios, nadie jamás leerá un manual de uso de un mueble, si apenas lo hacemos con el manual de teléfono celular, particularmente abandono la lectura de manuales a la tercer página y recurro, como la mayoría, a la memoria cognitiva revisando experiencias anteriores de usos. Entonces esta pregnancia de la memoria en el uso de los objetos por parte del usuario debe ser muy tenida en cuenta a la hora de imaginar muebles y más aún al producirlos. Descuento de antemano la capacidad de generar nuevos materiales constante que tiene la industria, esa complejidad bien entendida de hacer mas confortable, mullido, limpio, liviano, reciclable a un mueble, no aparece desplegado frente a los ojos del usuario que simplemente disfruta de la complejidad del producto sin percibir lo complicado o no de su producción.-

Movilidad y Nomadismo:
Todo mueble puede llevar ruedas, la movilidad es parte el mueble, de lo contrario sería un “inmueble” ahora bien, todos los muebles deben llevar ruedas?, parece que últimamente sí.
Aquí surge un concepto como el nomadismo, donde se confunde la capacidad de adaptación de distintos tipos de muebles a distinto tipo de espacios con el solo hecho de colocar ruedas, la principal característica del nómada no es la capacidad de moverse –que sin dudas es importante-, si no la de adaptarse a las distintas situaciones de uso y espacio, he visto mueble con ruedas que jamás se movieron de su posición, muebles absolutamente livianos fáciles de transportar y que no necesitan esas ruedas, o sea por una cuestión de “modernismo” mal interpretado estamos colocando unas patas demasiado caras a esos muebles, por otro lado muebles que si las necesitan y no las tienen, han tratado de mover alguna vez, el sillón mas grande del living, o el ropero, se necesita indefectiblemente la ayuda de al menos dos familia de vecinos para cualquier mudanza, o la cama doble donde nadie nunca puede limpiar debajo de ella, siempre es bueno mirar atrás y muchas veces lo que parece novedoso no lo es tanto, en la vieja casa del Marques Sobremonte [Alvear y Rosario de Santa Fé] en el cuarto principal la cama matrimonial, tiene ruedas, estamos hablando del siglo XIX.-
Por otro lado considero fácil colocar ruedas en una mesa de living, pero por que no hacerlo por ejemplo en la mesa del comedor? O la bañera? O en un mueble porta horno? Hoy la mayoría de estos artefactos posen el doble uso eléctrico incorporado, por lo tanto es descabellado pensar en cocinar en la terraza o el balcón?
En el año 2003 en el Museo de las Artes Decorativas de Barcelona, se montó la muestra Living in Motión, diseño y arquitectura para vivir con Flexibilidad, se presentaron una serie de objetos de distintas culturas y épocas, reunidas en torno a seis conceptos básicos: montar y desmontar, transportar, adaptar, combinar, plegar y desplegar, vestir y llevar. Son básicamente los componentes de cualquier diseño flexible o nómada.
Cestos de mimbre, mamparas orientales, taburetes africanos, yurtas de las estepas, bancos plegables criollos, son elementos que acompañan al hombre desde el fondo de la historia y que deben interpretarse correctamente para ser revisitados y adaptados a la forma de hábitat moderno o en el mejor de los casos, ante la duda utilizarlos tal y como fueron concebidos con la sabiduría de la experiencia.-


“El medio es el Mensaje”:
La frase que sirve de título a este párrafo es la que Marshall McLuhan, acuñó allá por mediados de los ´60, la comunicación en los medios, considero lleva algunos años de ventaja al diseño de productos, pero no lo imagino menos potente, quizás mas masivo.
Como define McLuhan el medio: "toda prolongación de nuestro propio ser debido a cada nueva técnica" - "Porque todos los medios, desde el alfabeto fonético hasta la computadora, son extensiones del hombre…" Para él, cualquier elemento que el hombre utilice para transmitir algo es un medio, desde el televisor hasta la ropa, el auto, los objetos.
Un objeto o mueble en un espacio tiene un poder comunicacional infinitamente mayor al de la palabra, si tenemos una habitación que contiene un inodoro, bidet y lavabo, por mas que nos esforcemos en comunicar a nuestro interlocutor, verbalmente, que se trata del living, no lograremos persuadirlo, él pensará con muy buen criterio, que es el baño. Este poder, explicado como lo hice de forma muy absurda, puede potenciarse en sociedades de consumo muy desarrolladas como lo son las occidentales de los países centrales –antes: primer mundo- donde el individuo transmite constantemente mensajes a través de los objetos de su entorno inmediato, esta “personalidad social” del individuo no siempre es coincidente con el verdadero yo interno, esta comunicación simbólica, precede en muchos casos a la verbal, o actúa como complemento de ella. McLuhan sostenía que el medio era el masaje de la mente, que era quien preparaba el campo perceptivo del individuo para alojar allí un concepto mas complejo aún, en el caso del diseño de objetos – muebles, pasa exactamente lo mismo.
A esto debe sumarse el hecho de que algunas sociedades consumen muebles ya ni siquiera por el propio objeto en sí, sino por el diseñador que firma el producto, sin duda es un grado mas de la evolución del mensaje, es una complejización del individuo y lo que pretende comunicar, también existe aquí una zonificación de los posibles receptores del mensaje, ya que cualquier persona puede percibir un objeto moderno, caro, vanguardista, pero quizás menos sean los que reconozcan el diseñador o productor.

El mueble Transgénico y el Ecodesign.-
El término transgénico apareció por primera vez –aplicado a la industria del diseño de muebles- en la Fiera de Milán de 2006, allí aparecieron la silla Ripple de Ron Arad para Moroso, las suecas de Front, Fukusawa entre otros, con mutaciones que toman prestado genes de animales y vegetales, incluso humanos, estamos sin duda en tierras de predominio de la Semántica. En esta necesidad constante de los medios y de la industria de colocar nuevos carteles, y que estos a su vez vendan. Tratar de entender alguno de estos diseños resulta cuando menos agotador, pero tal vez ese es el juego; provocar y ver la respuesta. Esto no es tan grave como la aplicación de productos transgénicos en otros órdenes, alimentos, animales, etc. y la duda ética y moral que estas aplicaciones traen consigo, en el campo del diseño de objetos o muebles es mas bien un juego de palabras. Los muebles transgénicos son evoluciones mutantes con virtudes y defectos de los muebles que conocemos, estos x-mob, al igual que los x-men, espero no traten de conquistar el mundo con nosotros adentro.-
Por otro lado el eco-design, que es un discurso políticamente correcto, y como tal no falta político, cátedra, curso, y diseñador alguno que ante la posibilidad de nombrarlo no lo haga, los resultados son aún misteriosos, mas allá de que existen experiencia muy buenas, pero el público aún no percibe o no entiende los productos, tal vez sea por el afán de los diseñadores en remarcar las características de los productos reciclados mas allá de la propia apariencia, entonces los muebles realizados con materiales reciclados parecen sacados directamente del basurero municipal, por el solo echo de que no solo deben ser, si no parecer, esta según creo yo, es otra deformación de los centros de estudios y los medios de comunicación, que proponen siempre el protagonismo del profesional en detrimento de los servicios que este debe prestar a la sociedad.
Y entre estos dos mundos, -los muebles transgénicos y eco-design-, los ciudadanos comunes, de estas latitudes periféricas de la tierra –antes tercer mundo- , sin entender mucho lo que pasa, espera ansiosa que de una vez y para siempre entre el diseño en sus vidas.-

Nanotecnología:
Siguiendo las Teorías de McLuhan, el habla de tres eras de la humanidad, i La Era Pre-literaria, ii La Era Gutemberg iii La Era Electrónica, si bien no hay dudas que estamos en esta última, el bueno de Marshall solo llegó a imaginar el grado de avance de ésta.-
La Nanotecnología es la vanguardia tecnológica, y prácticamente ninguno de nosotros estamos –aún sin saberlo- ajenos a ella, se trata de miniaturización de los componentes y circuitos electrónicos, por medio de la manipulación de las moléculas y átomos que componen la materia, mas allá de lo simplista de esta definición, son muestra de ello, los teléfonos celulares, reproductores de mp3, mp4, cámaras digitales, notebooks, etc. Y estamos solo en el inicio de esta era, sin duda propone cambios mas que importante en la vida del individuo, pero mas allá de eso, las implicancias en términos de diseño pueden llegar a ser tan importante como nunca antes.-
Hoy podemos ver el inicio de algunas de estas transformaciones, solo el principio.
El hecho de que un aparato de 3 cm de largo [reproductores de MP3 y MP4] pueda almacenar mas 10.000 temas musicales y videos, hará inútil cualquier tipo de mueble para el almacenamiento y guardado, con pesados cajones y profundas puertas, para CDs o DVD, por otro lado requiere de complementos como parlantes, y pantallas, que necesitaran soportes.
El televisor plano o Plasma, es mas que un realidad, incluso es algo ya por lo menos “no novedoso”, elimina la necesidad de un mueble específico para el TV, tal como lo conocemos desde los tiempo de nuestros padres, esto genera mas espacio en la habitación, sin contar el hecho que aparecen tipologías especiales para estos aparatos.-
Las Computadoras portátiles y la conexión inalámbrica, se viene mencionando desde hace años que harán desaparecer el trabajo en la oficina, si esto es así, antes que eso desaparecerán los muebles de oficina, y deberán aparecer en las viviendas mas espacio para trabajar allí, y muebles donde soportar esa actividad.-
La cocina se parece cada día mas a un laboratorio, aún son muy incómodos y poco prácticos algunos de los elemento electrónicos, pero el hecho de incorporar un ordenador que prepare las compras, proponga una dieta determinada, o elimine los productos vencidos, o simplemente maneje la economía del corazón de la casa, no es una locura es mas una realidad que incluso en nuestro país ya se ve. El mueble de cocina, deberá cambiar para adaptarse a esta realidad.-
Las bibliotecas tradicionales en un cuarto de niños, mas allá de que nunca perdamos la emoción de regalar un buen libro de aventuras, se adapta a la practicidad de la consulta on-line, ya sea con los buscadores globales, las enciclopedias virtuales o el compañero de estudio en el msm.-
No hay duda que la nanotecnología nos llevará a una segunda revolución industrial, como lo anticipara ya Charles Vest. Como diseñadores o industriales no debemos estar ajenos a esta realidad.-

I+D+i y las tres E.
Referido específicamente a la producción, la investigación y el desarrollo, desde hace unos años viene siendo uno de los elemento principales que muestran las empresas a la hora de presentarse en público, este concepto ya es un poco antiguo, y las empresas, al menos las que pretenden llegar o permanecer en la cima de la consideración del público consumidor en general, hoy deben mostrar avances en Investigación, Desarrollo e Innovación.-
Que entendemos por Innovación:
El arte o la capacidad de convertir las ideas y el conocimiento en productos, procesos o servicios, ahora bien, esa innovación es válida si esos nuevos o mejorados productos o servicios el mercado lo reconoce y valora, dicha innovación puede ser Tecnológica Organizativa Comercial.
Los tiempo de innovar se acortan para las empresas esto equivale a una velocidad en los procesos. La conversión del conocimiento requiere de:
- Conocer tecnología disponible, costos, productos y procesos
- De la organización de las empresas y recursos
- Del mercado y su capacidad para aceptar o no las innovaciones.
- De la capacidad, uso y costos de los sistemas y tecnologías de la información
- De los proveedores y sus capacidades
La tres E, Ética, Empresa, Entorno, desde hace unos años se viene mencionando que las empresas éticas son las empresas del futuro, y tiene que ver con la dignidad humana, socialización del conocimiento, digamos se ve a la empresa como un sujeto moral. Sin duda que como lo fueron las normas de calidad de producto en su momento, en el futuro la diferencia la obtendrán aquellas que sean gestionadas desde la ética, para ellos es necesario diferenciar, entre ética y cosmética [cuando solo se persigue un efecto publicitario], política “Not In Muy Back Yard” [no en mi patio trasero] esto es evitar el: “hagan lo que quieran pero que no moleste o no se sepa”, los casos mas comunes son aquellas grandes empresa que se muestran muy solidarias y ecológicas en occidente, mientras emplean menores en Asía o trasladan los problemas de contaminación al Sur.
En los países centrales es imposible comercializar muebles, que no reúnan las normas mínimas de seguridad, calidad e higiene tanto en el producto en sí, como en los materiales utilizados.
Esta nueva concepción de empresa implica también la transparencia, este término será fundamental en los próximos años a la hora de certificar la calidad de los productos y los procesos, transparencia en la información, información comprensible y clara, sin omisiones y con la frecuencia que sea necesaria, transparencia en el tratamiento de las materias primas y desechos, transparencia en la comunicación.
Finalmente mencionar que como lo fueron en si momento las 5S en Seguridad e Higiene, o las 4P del marketing, las 3E, Empresa, Ética y Entorno, deben ser la base para el crecimiento y desarrollo de la empresa y la región donde esta se localiza.-


Conclusión:
Sin duda que algunos de estos acontecimientos, no los veremos inmediatamente incorporados a la vida cotidiana, en cambio otros ya forman parte de ella, lo que deber quedar claro en todo caso es que cualquier profesión que se precie de tal, deber ir por delante, anticipando los acontecimientos, perfeccionando y proponiendo nuevos desarrollos, la igual que la industria, si bien es difícil pretender esto en un país donde los altibajos son constantes en materia económica, bien se podría intentar una inversión en investigación para luego imponer productos o brindar soluciones a los nuevos desafíos que propone la tecnología y las nuevas manifestaciones de una sociedad donde el tiempo libre, el esparcimiento y el conocimiento componen un extremo en cuyo opuesto se encuentran la pobreza creciente, el crecimiento de la brecha social y el deterioro del planeta.-

La Coopetencia
Arq. Jonny Gallardo* [www.jonnygallardo.com]



Como cualquier otra manifestación cultural, la concepción de objetos –en este caso mueble - es producto de un complejo proceso de creación estrictamente humano, que involucra: Percepción, sensaciones, abstracciones, selección, y un alto grado de manejo técnico para llevarlo adelante.

Nuestra perspectiva occidental muchas veces, modifica la percepción de estos objetos y entonces aparecen otros factores tales como: el status, el costo, el valor material, etc. Que se suman a los antes mencionados para conformar la totalidad del producto.

Todos estos valores deben ser manejado por los profesionales adecuados a cada campo, costos, mkt, comunicación y por supuesto Diseño. El diseñador y/o conceptista como tal tiene la difícil tarea de interpretar no solo el gusto del consumidor sino también evaluar las posibilidades técnicas de las empresas, el mercado donde esos productos serán puestos a consideración, la competencia y un sin fin de factores mas, hasta en algunos casos el gusto de la esposa del propietario de la fábrica que como es lógico “tiene un excelente gusto para la decoración”.

Por todo ello cada oportunidad debe ser tomada con la seriedad del caso, este ejercicio que vemos desarrollado en las páginas de este libro, son productos de empresas locales junto a Diseñadores locales, ambos con escasos recursos y muy poca tecnología de punta en la mayoría de los casos, pero con la intención de hacer objetos reconocibles y potables para el mercado interno y en algunos casos externo, sin caer en el facilismo, muy de moda, de lo autóctono, ni utilizando el discurso hipócrita de la identidad a partir la conveniencia cambiaria del momento, o incursionando en temas con escaso conocimiento de causa.-

Este proyecto, que reconoce influencias de otros similares en el resto del mundo [domus mediterránea – Valencia – España ] es fruto del asociativismo de las empresas y de la “coopetencia” [empresas que compiten y cooperan en el mismo mercado] que propone el Cluster de la Madera, es también consecuencia de la colaboración entre fábricas / Universidad / Instituciones Intermedias / necesarias para lograr que las empresas se transformen en competitivas a partir del conocimiento y permitir, por otro lado, que la Universidad vaya mas allá de los conocimientos teóricos y los pueda verificar en hechos [productos] concretos.
En este contexto de colaboración y cruce de recursos es fundamental el conocimiento de otros sectores y realidades, como lo es por ejemplo el caso de otras cadenas productivas como el Informático [hay ya infinidad de casos en los que mobiliarios con IA incorporados, se encuentran experimentándose en sociedades mas desarrolladas] o con la cadena de productos Orgánicos donde a partir de un recurso que ellos desusan como por ej. la medara de Olivo, obtener una materia prima nueva para muebles, pisos, aberturas, etc.

Son estos primeros pasos en una industria que tiene mucho por recorrer, profesionalizar, estudiar y conocer en varios ámbitos, pero también mucho puede dar desde la calidad de vida a los usuarios, contribuir a la identidad –y no formarla como muchos profesionales del medio pretenden- una industria que rara vez gozó del excepciones fiscales, proteccionismo, o facilidades, como así lo hicieron otros capitales buitres, con promesas siempre inconclusas y complicidad de nuestra clase política.

Es cierto que el sector mueble de Córdoba tiene el potencial para convertirse en uno de los referentes en el país, pero es solo con el compromiso de todos los actores que se logrará y no con actitudes vedetistas o individualismos. El Proyecto Pos grado de Diseño Mueble es un claro ejemplo de lo que la sociedad puede ser cuando suma recursos.


* Docente de la Cátedra de Equipamiento FAUDI – UNC / Secretario de la Cámara de la Madera de Cba. / Miembro fundador del Cluster de la Madera de Cba. /

Nota aparecido en libro, Dimu 04, la experiencia C'ordoba

Balance del Diseño en Córdoba 2007


Cuando Elizabeth Arn me pidió una nota sobre el diseño en Córdoba sentí una gran satisfacción al principio, que luego se transformó en angustia por que no podía
“armar¨ la nota, estaba cometiendo un error muy frecuente, comenzar por el título: “memoria y balance del diseño en Córdoba 2007¨, memoria y balance sonaba a auditoria contable y esto del “diseño de Córdoba” es aún un espermatozoide en una probeta, quiero decir que aún no sabemos si es varón o mujer, rubio o morocho, rockero o cuartetero, la crisis se agudizará al llegar a la adolescencia pues tampoco conocemos a sus padres, y sabemos como esto de los adolescentes sin padres…pero para empezar a entenderlo tenes que leer a Salzano los sábados, saber que la Cañada no pasaba por donde pasa y que le Togo Diaz cocina ladrillos en el horno de su casa.
Entonces entendí que además de ser una enumeración de logros y nombres, debía ser una enumeración de emociones y sentimientos, perdón por la tristeza (js) ….
Digamos para empezar que los concursos se tiñeron de tonada cordobesa, a parte de la presencia en el jurado del Premio MERCOSUR para Diseño de Muebles (ver a parte) Movelpar en Brasil tuvo como finalistas al banco mecedor Gula y la Biblioteca Modular G.A.P, (Mohaded y Torriano) ya venían de una mención en FEDEMA 06, por el banco Bois (Mohaded) que se presentó también en fuori saloni en Milán y el banco PER-Q (Torriano) quien también había ganado el primer premio en mobiliario del Concurso de diseño MIRA que organiza la firma Hipercasa con la banqueta Sempai. El premio a la biblioteca Rietveld (Luciana Gozalez Franco y Mohaded) y la mención especial a la lámpara Volta en el Premio Siderar de diseño de Acero 07. El premio Reinterpretación de un Mueble de Epoca organizado por el MNAD 2007 contaron con finalistas y ganadores cordobeses, Silvana Castuera con Container 06, llegó a la etapa final y el segundo premio fue para Luciana Franco. El mejor mobiliario en la Feria Diseño con Acento, - www.diseñoconaento.com.ar - fue para MACANUDO / IND de Marcos Cugiani y otro de los destacados en la misma feria fue el equipo de diseño UNTERCIO integrado por Tomás Migueltorena y Santiago Alba Capitane, Pero sin dudas el protagonista principal del año fue TEO, el banco diseñado por Cristian Mohaded y Luciana Gonzalez Franco quines obtuvieron reconocimiento nacional e internacional al ganar el primer premio Presentes 07 y obtener segundo premio del Premio Vico Magistretti Living Simplicity organizado por De Padova junto al portal Designboom en Milán; y ser finalista In Book del D & AD Global Student Award 07 en Londres. Los premios Expocasa de la Feria Concreta 07 si bien fueron para Empresas y Diseñadores cordobeses, solo una empresa del rubro Equipamiento / Muebles obtuvo premio: Amoblar con su modelo NERO diseñado por J.Gallardo.
Pero no solo de premios vive el diseño, no se debe dejar de mencionar las muestras que a mi criterio forman parte de la movida y que si bien hubo en el ámbito de la ciudad, también algunas de las que se hicieron fuera de la docta contaron con protagonistas cordobeses, a saber: El año arranco por la muestra del DIMU – www.dimu.com.ar - en el museo de la Industria, una renovada exposición con música ambient e iluminación que levanto el nivel respecto de las anteriores, junto con la presentación del nuevo libro del curso, es importante mencionar que la muestra presenta prototipos del curso de pos grado, y en honor el mérito se debe mencionar a algunas de las personas que forman parte de este balance del diseño en torno a la capacitación en general y al Dimu en particular, las Arquitectas Lidia Samar, María J. Verón, el Arq. Victor Bentolila y la DI Silvia Oliva. El Dimu también montó una muestra de la experiencia que se hizo este año en Rio IV, la exposición se realizó en el CCESIS y tuvo el mismo formato, diseñadores y empresas presentaron prototipos realizados de manera conjunta.
Con la misma onda de descentralización, un grupo de diseñadores auto convocados ( www.cba-di.blogspot.com ) montaron una muestra que se realizó en el Colegio de Arquitectos de San Francisco con muy buenas repercusiones y la Feria Concreta Expocasa que se viene realizando hace algunos años continúa con el mix de ofertas en diseño, decoración y construcción, es quizá la mas importante del centro del país.
Sin dudas la gran protagonista en cuanto a evento fue Diseño con Acento, que viene a llenar el vacío dejado por el El portal, la mas tradicional de las muestra de interiorismo que tenía Córdoba. DCA fue el despertar de una larga siesta, si bien un poco desordenada en la oferta, ya que se mezclaban, moda, textil, mobiliario, accesorios sin solución de continuidad, se debe tener en cuenta que es la primera y como tal debe ser una base, un punto de partida para ir mejorando cada año. Fue el lugar de presentación de gente joven que viene haciendo cosas interesantes y un aire fresco para el aún más joven diseño cordobés. Finalmente en el BsAs Design se presentaron los Banquitos – www.banquitos-argentinos.blogspot.com “fue un arribo de los pueblerinos y oprimidos a la gran ciudad”, esta idea de Marcelo Federico (Estudio Dovis – Federico) y Manuel Rapaport (Designio Patagonia) que comenzó como un juego en un blog, y llego a oídos del CMD se convirtió en una irónica y desigual lucha de los banquitos que en su slogan comenta que “no tienen apoyo oficial como si lo tienen las chetas de las sillas y reclaman, ganar concursos, aparecer en tapas de revistas, etc”… sin dudas un caso de diván, pero que viene a poner un poco de soltura en un mundo bastante estructurado, de esta movida forman parte los cordobeses, Ramos Mediavilla, Moahded-Franco, Torriano, Jonny Gallardo, Sebastián Dovis y Marcelo Federico son los autores de los productos y si bien esta es una nota de resumen del diseño en Córdoba me parece importante mencionar que también aparece gente del interior como Usos, Designo, Nudo Design, El Cantango entre otros.

Uno de los elementos que es imprescindible para llegar a la sociedad es la comunicación, en este sentido se ha mejorado mucho los últimos años, sin dudas el premio a la mejor web del año, es para : www.de-aca.com.ar, y amenazan desde el texto con la pluma y la palabra … “¡de acá! nace de una búsqueda por reivindicar la producción artística de Córdoba.
Como un espacio cultural andante destinado a promover y difundir el diseño y la expresión locales, ¡de acá!, prioriza la originalidad y el valor estético.
Elige con criterio y busca expositores que compartan objetivos consecuentes con la propuesta.
¡de acá! es posible, como todo cuando se quiere.
¡de acá! lo hacemos todos: vos, tus creaciones y la gente que disfruta al verlas.
Encendé tu motor de ideas y subite. ¡de acá! te espera.”

Digamos que le diseño en general logró mucho espacio en los medios, gráficos especialmente y no solo de Córdoba sino también a nivel nacional, el suplemento de arquitectura de la Voz del Interior es uno de los mas leídos del interior, y dedico varios números específicos al diseño, las páginas de Arq. El prestigioso suplemento de Clarín vio aparecer en sus páginas notas con los créditos locales y también M2 el homónimo de Pagina 12 no quiso ser menos y se hizo eco de lo que viene ocurriendo en el centro del País.
Pasaron por Còrdoba, Biagio Cisotti, Giulio Ceppi, Menardo Chiapponi, a parte de los locales Blanco, Naso y Simonetti dictando sus conocidas charlas, el Director de la Escuela de Diseño de Nicaragua – UNIPOLI – Diseñador Industrial Eduardo Vanegas Valle, junto con representantes del sector del mueble, estuvieron en Córdoba como parte de una misión enviada por el BID para observar la experiencia del DIMU para ser replicada en el país Centro americano.

En cuanto a las empresas del sector se siguen moviendo con la totalidad de su capacidad productiva funcionando a pleno, si bien esto es mas que bueno no se ven la inversión ni la mirada estratégica de conseguir nuevos mercados, o progresar tecnológicamente, las actividades asociativas han ingresado en una meseta un tanto preocupante, si bien algunos signos son mas que positivos, como es el caso de las actividades de la Cámara de la Madera que esta llevando adelante proyectos interesantes como FIMAR, la primera Feria Internacional del Mueble – www.fimar.com.ar - que incluirá un Salón de Diseño con un concurso de productos donde se premiará la innovación y el ecodiseño.
La misma Cámara viene trabajando con el Plan Nacional de Diseño y el Foro Madera Mueble del MERCOSUR en el proyecto de integración con Paraguay, Uruguay y Brasil.
Entre las empresas que mantienen al diseño como eje y las nuevas, podemos mencionar a Corazón Patrio, Neo Design, Cabot design – www.cabotdesign.com.ar - Andy Charras – www.andycharras.com.ar - Giunta Muebles entre otros.
El rubro exportaciones sigue siendo una materia pendiente para el sector, son contadas las empresas que tienen la capacidad y calidad de sus productos para intentar esta alternativa, por lo tanto el mercado local y regional sigue siendo el preferido por las empresas con un gran impulso hacia el contract, por la gran demanda del sector gastronómico y de hotelería.
Un dato positivo es el recambio de autoridades del gabinete provincial, una persona del sector ocupa un puesto clave, como es el caso del Ing Cesar Martinelli que se venía desempeñándose como Coordinador del Cluster de la Madera fue nombrado como nuevo Secretario de Industria de la Provincia.

No se puede dejar de mencionar gente que viene haciendo las cosas muy bien, como los Barrionuevo-Bazan al frente del estudio BB, Fabián Visconti (Cuatro Diseño), Maria Daniela Esclerandi, Cordobesa radicada en Salta, egresada de UNC. Alejandro Postigo uno de los Socios de la firma de luminarias EGO que incursiona en muebles, Lucila Peria Martinez y Constanza Hechalar finalistas del Concurso de diseño de mueble MERCOSUR, Olga L. Pellizari que fue finalista del concurso para Una Silla Latinoaméricana, Facundo Toranzo, Cecilia Gurtnher (en España), entre otros.